El arte es subjetivo. Hay quienes piensan que Todo puede ser arte Del prisma correcto. Y esa subjetividad es lo que nos hace alucinos o rehh a las partes iguales del arte conceptual. O que un plátano adjunto a un lienzo con una cinta aislante es el arte (6.2 millones de dólares, sí). También puede ser eterno, y esa es una cualidad que, desafortunadamente, no tiene los objetos que usamos a diario.

Pero … ¿qué pasaría si pudiéramos preservar algo en su estado actual para siempre y, al mismo tiempo, cumplir con el milímetro cómo es su interior? Esa es la pregunta que fue en algún momento el jefe del artista suizo Fabian Oefner, quien ha perfeccionado un proceso artístico que analiza el milímetro los objetos con los que trabaja, hasta el punto de mezclar elementos táctiles, estéticos y conceptuales en su trabajo.

¿Y qué te gusta? Destruir cosas. Pero aunque eso parece estar en desacuerdo con la preservación eterna del objeto, en el caso del trabajo de Oefner tiene todo el significado del mundo.

El arte de la lágrima a nikon, un bialetti o un lamborghini

Oefner tiene tres armas: su cámara, mucha resina y … toneladas de paciencia. Tiene varios proyectos, como que, junto con Google Arts & Culture, fusionó la ciencia ambiental y el arte visual para representar el Relación de los glaciares alpinos. Entre otras cosas.

Su trabajo más visual es ‘Cutup’ y ‘Desintegrando’. Los dos son impresionantes, pero comencemos con este último. Como su nombre lo indica, en él Oefner desintegra los objetos que fotografia. Una imagen captura un momento, pero en ‘desintegrando’, Oefner quiere que imaginemos un vehículo derribando a toda velocidad, con cada pieza dejando en pleno movimiento

Es lo que ha hecho con los autos Lamborghini, Jaguar o Mercedespero también con el Riva AquaramaUn barco que muestra hasta qué punto el proceso de realizar esta fotografía es artesanal. Para lograrlo, Oefner fotografió el barco a la vista de pájaros, pero más tarde en el estudio, hizo otros cientos de fotografías de componentes de los motores V8, elementos de la cabina, los asientos o incluso astillas del casco, una vez con más de 1,800 instantáneas bajo su crédito, componer La imagen.

Por otro lado, tenemos ‘corte’. Como el descripciónIncluye una serie de «objetos técnicos que se cortan, reorganizan y se distorsionan de una manera nueva. Los objetos están encapsulados en la resina para capturarlos en su estado actual para siempre». Y es la evolución de la ‘desintegración’, ya que esa visión 2D va a un plano de tres dimensiones.

Para hacer esto, Oefner encapsula un objeto en la resina. Lo hace a través de cámaras de vacío y presión para que no haya burbujas de aire o elementos extraños que puedan afectar el resultado, y todo esto en un entorno de presión atmosférica y temperatura controlada al milímetro.

Una vez que la resina se estabiliza, se aprieta usando prensas potentes y, gracias a una cordillera, está haciendo cortes cruzados. Es como ‘filete’ el objeto. El resultado es que, por ejemplo, obtiene varias ‘cortes’ de una cámara que pule a mano.

Después de este proceso, que puedes ver en este videoY cuando esos filetes sean lo suficientemente transparentes como para mostrar el objeto sin dificultad, coloque las piezas de la manera que desee y los encarnan nuevamente en la resina para obtener la forma final. De esta manera, tenemos una «escultura» de la cámara, pero podemos ver su interior.

Pero ‘Cutup’ tiene un giro: en lugar de ensamblar el objeto nuevamente en un nuevo marco de resina, Oefner tenía una idea: convertir cada deslizamiento en la página de un libro. Es algo que ha hecho con algunos objetos a escala, como los modelos de automóviles, pero quizás su trabajo más famoso en este avión es el Libro de bialetti.

En él, podemos ver diferentes cortes cruzados de una cafetera bialetti que muestra no solo la máquina, sino el agua en la base, el café en el estado de extracción en el cagito y el café líquido en la cámara superior. Son láminas muy delgadas que nos hacen apreciar el objeto en el interior, pero si ponemos el libro verticalmente y miramos hacia adelante, es como ver la cafetera completa desde ese ángulo.

Oefter afirma que no ve la destrucción como algo negativo y que usa ese proceso de «romper» los objetos y reensirlos como una forma de mejorar todas las piezas y componentes del objeto original, inmortalizando a ese protagonista en su estado actual.

Esa cafetera cortada en cachitos está condenado a preparar café para toda la eternidad. Sin embargo, el arte también es efímero, como los seis millones de plátano que hablamos sobre algunos párrafos … que terminó en el estómago de su comprador.

Imágenes | LamborghiniEstudio Oefner

En | Adiós a Ouka Leele, la artista que pintó sus fotografías y fue clave para el movimiento

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La noticia Un Lamborghini desmembrado y una cafetera de filete con un solo objetivo: convertirlos en arte Fue publicado originalmente en Por Alejandro Alcolea.