Internet se está inundando de imágenes y diseños que parecen cortados del mismo molde: fuentes idénticas, degradados predecibles, estética pulida hasta el punto de la náusea. Este fenómeno es difícil de describir y acotar por sus infinitas variantes y omnipresencia, pero tiene un nombre: «AI slop». Nos referimos a contenidos digitales generados con inteligencia artificial, desde imágenes hasta el propio diseño web, y donde la cantidad prima sobre cualquier atisbo de originalidad o significado más allá de la efectividad de la cadena de producción masiva.

Pero, ¿qué es AI Slop? La expresión ganó fuerza en 2024 gracias al programador británico Simon Willisonaunque anteriormente había circulado en comunidades como 4chan y noticias de hackers. El concepto indica un problema de raíz: Cuando los modelos de IA se entrenan con los patrones más comunes en Internet, replican hasta la saciedad una estética genérica y olvidable. Es lo que los expertos llaman «convergencia distributiva»: todo parece diseñado por el mismo algoritmo despersonalizado.

¿Y la decadencia anti-IA? Frente a esta invasión de la uniformidad algorítmica, emerge una contracultura visual que celebra precisamente lo que la IA evita: la torpeza, la desigualdad, las marcas del proceso creativo humano. El chapuzón anti-IA no es un capricho estético, sino una declaración de principios que rescata la imperfección y la convierte en un valor diferencial y un rasgo de deliciosa humanidad. Algunos críticos lo celebran como una especie de neobrutalismo digital, en referencia a la famosa arquitectura de hormigón sin adornos de los años cincuenta.

Este neobrutalismo se caracteriza por llevar al extremo la desnudez digital: sitios construidos con HTML básico y CSS mínimo, donde el código se muestra sin artificios. Las fuentes no son las elegantes fuentes de pago, sino las que el sistema instala por defecto: Arial, Times New Roman, Courier. Las fotografías parecen sin retocar, con sus ruidos digitales y artefactos de compresión claramente visibles. Composiciones asimétricas, en definitiva, que rompen cualquier noción de equilibrio clásico.

Como niños. Esto nos lleva a un estilo quizás opuesto al brutalismo frío, pero también contrario a IA Slop: la estética de un boceto infantil apresurado. Proporciones deliberadamente desequilibradas, ilustraciones a mano alzada, elementos que desbordan los márgenes. Lindsay Marsh, diseñadora especializada en tendencias visuales, señala que Estos «errores» visibles actúan como firmas de autenticidad.: Son la prueba de que detrás de la pantalla hay dedos humanos, no procesadores sin humanidad. La gente de Phantom Watchers lo formula de manera similar: «Es nuestra manera de decir ‘un humano estuvo aquí'».

¿Algún ejemplo notable? el reciente rediseño de la revista más antigua The Face Está lleno de imperfecciones. Demonios, incluso parece que lo programaron en HTML.

¿Qué características tiene? Al igual que el propio IA Slop, esta oposición muta de innumerables maneras: fuentes desproporcionadamente grandes que desafían la jerarquía visual tradicional, el andamiaje del sitio web expuesto de manera exhibicionista (incluso dejando el código visible) y combinaciones de colores limitadas a uno o dos colores sobre fondos uniformes en blanco o negro, a veces imitando la textura del montaje analógico. Las plantillas están retorcidas intencionadamente, rompiendo con la simetría obsesiva que domina los estilos más formales, y que son más fáciles de imitar por aquellas IA que se proponen montar una tienda web en apenas unos minutos y con un par de indicaciones.

¿Pero por qué? El principios rectores de este movimiento de rechazo son claras: las imperfecciones como forma de rechazo al maquillaje digital, la funcionalidad sin disfraces, el rechazo frontal a las plantillas prefabricadas. «No necesitamos decoración, necesitamos un diseño que simplemente funcione», resumieron los del equipo de diseño de U1CORE al analizar uno de los muchos tentáculos de este Slop anti-IA: el minimalismo brutalistaque es la etiqueta bajo la que también se categoriza esta nueva tendencia de diseño

Tenemos filosofía. Y China, nada menos. Algunas evocan la estética de otra corriente arquitectónica y decorativa: wabi sabi japonésquien encuentra bello lo efímero y lo defectuoso. Grietas en paredes y objetos, texturas desgastadas por el tiempo, asimetría orgánica… todo lo que la perfección algorítmica rechaza, destaca el slop anti-IA. Muchos diseñadores lo han llamado «fatiga visual post-IA«el sentimiento que ha dado lugar a todo esto: un cansancio colectivo ante diseños tan pulidos como estériles y carentes de personalidad.

¿Quién dijo punk? A algunos de nosotros, los que somos perros viejos, esta filosofía nos recuerda las pautas del primer punk, el que creaba fanzines con titulares hechos con letras recortadas de revistas. Luego la ética se convirtió en estética, y todo fue militancia del fotocopiado y de las portadas de discos como si fueran notas de secuestro; Pero en el camino también hubo oposición a un gigante. A medios serios, con diseños grises y contenidos sin estridencias. Punk plantó cara al establishment con porquerías y “hazlo tú mismo”. Nos suena muy familiar: la IA es la nueva corriente principal y muchos se están volviendo incondicionales.

Encabezado | Kris Shakar

En | Los jóvenes han decidido dejar de publicar (tanto) en Facebook e Instagram. La «basura generada por IA» tiene rienda suelta