Dos figuras con máscaras de narices muy largas y trajes blancos con lunares negros (o negros con lunares blancos). Una guitarra de doble mástil con más trastes de lo habitual. A looper operado con los pies descalzos, también pintado con lunares. Y 27 minutos de música que dividen la escala en 24 tonos en lugar de los 12 del sistema occidental. Así es como Angine de Poitrine entró en la vida de millones de personas que nunca en su vida habían oído hablar del math rock.
Cómo conocimos a Angine De Poitrine. El video que lo cambió todo fue grabado por la estación pública de Seattle KEXP durante el festival Transmusicales de Rennes, en diciembre de 2025. Lo publicaron en YouTube en febrero de 2026. En cuestión de semanas ha acumulado millones de visualizaciones, tiene casi 8. En los comentarios, alguien escribió: «La IA: Los humanos ya no tienen nada que ver con la música. Angine de Poitrine: Sostenme la cerveza marciana triangular». Todo un diagnóstico del meollo de la cuestión.
Veinte años haciéndose el marciano. Khn y Klek de Poitrine (seudónimos, obviamente) llevan más de dos décadas haciendo música juntos, desde que eran adolescentes. Lanzaron Angine de Poitrine justo antes de la pandemia, en 2019, aunque no empezaron a actuar regularmente hasta 2023. El nombre, que en francés significa «angina de pecho», es una devoción al absurdo, como todo en este proyecto: el vestuario surgió como una broma porque querían tocar dos veces en la misma semana en el mismo local, pero el local no se lo permitía, así que se disfrazaron para ser contratados como si fueran un grupo más. Y se quedaron con los disfraces..
¿Pero qué es esto? La música que toca Angine de Poitrine es objetivamente difícil de describir. Ellos mismos Lo han definido como “rock-mantra dadaísta-pitaguista-cubista”lo cual no aclara mucho pero sí apunta al espíritu inclasificable del proyecto. Khn toca un bajo de doble mástil hecho a medidaque te permite tocar microtonos, los intervalos entre notas convencionales. Activar el looper con los pies descalzos mientras Klek mantiene un ritmo habitualmente frenético en la batería, repleto de cambios de ritmo y compás.
¿Qué es la microtonalidad? Las melodías se basan en un sistema de 24 tonos por octava en lugar de los 12 habituales en la música occidental. Algunas de sus composiciones se mueven en compases tan poco frecuentes como 10/4, 17/4 o 28/4. Para un oyente acostumbrado a la tradición occidental, el resultado suena un poco «fuera de lugar», en una tensión constante difícil de expresar. Danick Trottier, musicólogo de la UQAM, ha explicado que el dúo trabaja principalmente con cuartos de tono, medio semitono estándar, creando un efecto dramáticamente disonante.
¿Influencias? Hay algunos: Frank Zappa y Captain Beefheart, Primus, King Crimson, King Gizzard & the Lizard Wizard y, de manera más exótica, el gamelán indonesio y la música del Medio Oriente. No es precisamente la lista de referencias de un grupo que piensa en el mercado de masas. Y esa es la clave de por qué han atraído tanta atención.
Nadie sabe quiénes son. El anonimato de sus miembros va más allá de un simple guiño a Internet, sino que se toma muy en serio. Su manager, Sébastien Collin, se ha encargado de eliminar minuciosamente cualquier mención de los nombres reales de los dos miembros del grupo en Internet, y el sitio web del grupo advierte que Angine de Poitrine es «un proyecto artístico anónimo» y que cualquier especulación sobre la identidad de sus miembros puede constituir una invasión de su privacidad.
Se vuelve viral. Cuando KEXP (con una larga trayectoria de presentación de grupos que acaban convirtiéndose en referentes) publicó el vídeo, las reacciones llegaron en cascada: guitarristas, aficionados al jazz, aficionados al rock progresivo y gente que llevaba años sin prestar atención a la música actual decidió difundirlo. Rick BeatoUno de los YouTubers de análisis musical más vistos en el mundo, afirmó recibir 25 correos electrónicos al día preguntando por el dúo, más que por cualquier otro artista en la historia de su canal. David Grohl Afirmó que el dúo «literalmente le dejó boquiabierto» y que no sabía cómo explicarlo excepto decir que tenían que ser vistos. La bola de nieve era imparable.
Lo que hace que el fenómeno sea único es que la viralidad No fue sólo de arriba a abajo.: Muchas de esas voces respetadas empezaron a hablar del dúo porque sus propios oyentes seguían enviándoles el enlacehaciendo de los fans el verdadero motor de la difusión, no de los receptores pasivos. delante de la papas intelectuales musicales.
Éxito inmediato. El éxito tiene una traducción económica inmediata y bastante sorprendente. Las entradas para sus conciertos en Toronto ya tienen precios de reventa de más de 500 dólares. Los vinilos de su primer disco, ‘Vol. Yo’, Se han vendido por 2.000 dólares.. Las fechas de sus conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Reino Unido, Francia y Bélgica se agotaron en minutos. El pasado 3 de abril de 2026 publicaron ‘Vol. II’, su segundo álbum, que incluye tres de las canciones del ya icónico vídeo de KEXP y tres nuevas composiciones.
Complejo pero accesible. Hay algo paradójico en Angine de Poitrine: la música inaccesible suele ralentizar a los oyentes no iniciados. Aquí ocurre lo contrario: la dificultad genera análisis y curiosidad, y esto atrae a más oyentes, que regresan al vídeo original, preguntarse: «¿Por qué reacciono así ante esta cosa extraña?» James Gutiérrez, profesor asistente de música en la Universidad Northeastern, punto porque la sed de algo «obviamente inimitable» es el eje de la reacción: esta banda es el emblema de algo que ninguna IA puede replicar de manera convincente, y en estos tiempos de éxitos predecibles, donde se valora que todo sea categorizable, lo inimitable es un valor inesperado.
Otra opinión distinguida: Pierre Michaud, profesor asociado de composición en la Universidad de Montreal, atribuye el éxito a un «golpe de genialidad» que combina una complejidad extrema con una presentación informal. El contexto geopolítico también aparece en los análisis. Gutiérrez señala que en un 2026 marcado por la gravedad política, algo admirable, creativo y lúdico activa los mecanismos adecuados en el público. Podemos respirar tranquilos: seguimos buscando lo único.
Imagen | LuisFVG
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