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en tiempos como estos, El arte es más necesario para refrescar la conciencia y dar un soplo de aire fresco. fantasmas abrumados por un acontecimiento teñido de insulto
en tiempos como estos, El arte es más necesario para refrescar la conciencia y dar un soplo de aire fresco. fantasmas abrumados por un acontecimiento teñido de insulto e incertidumbre. El arte de levantarse, con una mirada aguda y profunda, en estos días en los que los ciudadanos sufren un malestar asfixiante en la parte histórica por la que les acaba de tocar transitar.
puede ser significado dos bienales de arte que prosperan en las capitales del país e incluso más allá: entrelazadas no sólo en las calles de Medellín y Bogotá sino en el territorio, en 15 municipios de Antioquia. Arte que cuestiona la conciencia del individuo, así como de la sociedad, pero también toca cuestiones mundanas, ya que la magnitud de estos acontecimientos moviliza necesariamente el mundo económico.
La Bienal Internacional de Antioquia y Medellín (Bi_AM) está dedicada a la libertad y se presenta como un “laboratorio vivo de creación, formación y pensamiento sobre el arte contemporáneo”, con la idea de un alcance global desde el arraigo territorial. Es un proyecto organizado por la Gobernación de Antioquia, el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Medellín con el que se espera dinamizar la escena artística local y regional, promover la cohesión social, aumentar la visibilidad del departamento y estimular el crecimiento económico de la subregión.
Lucrecia Piedrahita, con los artistas Azuma Makoto (centro) y Pedro Reyes. foto: Isaac Ripoll, cortesía de ICPA
Este último muestra cómo La dimensión creativa debe ir de la mano -por el tamaño del evento- de la presencia del sector privadoa la par del público. Por tanto, fomenta las decisiones empresariales, fomenta el empleo y promueve oportunidades de negocio para el futuro.
Estos puntos se mencionan en esta conversación, arquitecta y museóloga Lucrecia Piedrahíta Orrego, curadora de la Bienaly que lleva un año y diez meses en el proyecto, desde enero del año pasado.
Yo diría que se trata de seguir adelante. la idea del mecenazgo, que se necesita como principal aliado de la cultura. El hecho de que el sector privado aparezca como patrocinador es un elemento de responsabilidad social para la empresa. Patrocinar la producción de obras de la Bienal o comprar obras que permanecerán en espacios públicos, como es el caso de Pablo Gómez que patrocina Odins, o Comfam con Delcy Morelos, nuestra gran artista, es una forma no sólo de responsabilidad social, sino también de incentivar el coleccionismo y dejar una huella duradera en la Bienal.
La Bienal se repite en 2 años, y si tenemos algunas obras muy fuertes que el público no olvida, que no pasan desapercibidas, hay un ejercicio pedagógico, didáctico, de mediación. El ciudadano medio descubre que puede entender el arte contemporáneo.Hazlo tuyo y exprésate a través de él.
Ibrahim Mahama: trabaja para BIAM en el Parque de Artes y Oficios de Bello. foto: ISAC RIPOLL, cortesía de ICPA
En este nuevo mecenazgo, entendido como este modelo de financiación, Empresarios unen fuerzas para movilizar la economía creativa: empleo, turismo cultural, activación de espacios patrimoniales.
El artista presenta su pensamiento, y en la bienal son muchas las voces que cuentan: desde el ciudadano que entra en la sala, hasta el crítico, el arquitecto, el teórico, el humanista, el curador. Es una polifonía que interesa mucho al sector empresarial precisamente porque es una manera de construir una ciudad, construir un país y mostrarlo. El arte es un renglón muy importante del mundo económico porque implica una inversión, que tiene retorno porque se valora a un buen artista. todo el tiempo.
Antioquia y Medellín no tenían bienal hace 44 años. Ahora el sector público y las empresas privadas se están uniendo, porque sitúa la bienal en el contexto del arte contemporáneo más reciente. Tiene unas bisagras fundamentales, unos artistas internacionales que hoy están a la vanguardia de los diamantes en el mundo, que forman parte de mi curaduría, que Están representados por galerías como White Cube, Marian Goodman. Está, por ejemplo, Ibrahim Mahama, un jovencísimo artista de Ghana, de 38 años.quien hizo del mundo del arte tema de innovación social y cambio de paradigma en la educación en su ciudad de Tamale y en su país de Ghana; Delcy Morelos, la cordobesa que esculpe como filigrana el alma del país y quien hoy se consolida como uno de los mejores artistas del panorama internacional; un artista político como Pedro Reyes, mexicano; El artista botánico japonés Azuma Makoto, quien cubrió la iglesia principal del municipio de El Retiro con un manto de 2.500 bromelias. Y artistas nacionales muy importantes: Marija Elvira Escallón, Clemencia Echeverri, Miller Lagos, Luis Fernando Peláez, Federico Ríos, Jorge Julián Aristizábal, Félix Ángel, Fredy Alzate, Oswaldo Macia, Johan Samboni, Juan E David Laserna, entre otros Este juego de nombres nos da la cúpula sobre la que se mueve la selección de artistas para la Bienal, y también permite la receptividad, no sólo del sector público y privado. sino en las universidades. Diez de ellos nos siguen, permitiendo a estudiantes de diferentes carreras actuar como mediadores en el local, como monitores de los artistas. Es decir, la Bienal existe en las universidades.
Entonces esto, sin lugar a dudas, Es la movilización del ecosistema cultural de la ciudad, y para eso necesitábamos un aporte económico en dinero y un aporte en estas cifras altísimas que no cobran la Bienal, pero nos dan espacios.. Esto significa gestionar e influir en el resultado final de la Bienal, porque se gestionan con dinero. La ciudad y el departamento hacen una fiesta. En las distintas sedes se admiten entre 1.000 y 1.300 personas al día.
Sí, para esos grandes números que tenemos y por la posibilidad del mundo a través de galerías, coleccionistas, medios. busque artistas nacionalesdonde hay talentos impresionantes, donde hay personalidades internacionales entre ese grupo de artistas locales y nacionales. Tiene impacto porque posibilita el encuentro de artistas con emprendedores, de artistas con empresarios, y eso lo logramos a través de desayunos, visitas guiadas, especialmente la presentación de portafolios y propuestas de artistas, que se basa en coleccionismo y galerías interesadas en la obra. Entonces se pone en marcha toda la rueda empresarial que hay en el ecosistema cultural. Esto motiva a la empresa privada, que quiere apostar por una cultura que realmente deje huella, por un turismo que cambie nuestra ciudad, que es un destino cultural, y también porque somos la única ciudad en Colombia con una historia de bienales.
María Elvira Escallón, trabaja para BIAM en el Pabellón de Antioquia en el edificio Coltabaco. foto: Isaac Ripoll, cortesía del ICpa
Turismo: recibimos muchos turistas. Y también hay hoteles, servicios, turismo cultural muy importante para Antioquia y Medellín. Esta bienal apuesta por visitantes interesados en recorrer toda la cartografía de los espacios expositivos, y apuesta firmemente por estas líneas para cambiar otros círculos turísticos que afectan la imagen de la ciudad y el departamento.
La economía del transporte también se ve afectada, como el uso del metro, que es un aliado básico. Aquí se juega totalmente, no sólo para los extranjeros sino también para los locales, porque es la línea que te lleva más o menos al 70 por ciento de la Bienal.
Quiero destacar el logro de la existencia de espacios disruptivos, que ‘rompen el cubo blanco’. Sacan y reubican –literalmente– al espectador que acude a la Bienal. Y de ahí surgió el apoyo decisivo de Arquitectura y Concreto con el que pude gestionar el edificio Coltabaco, que era la sede de Philip Morris. Edificio de conservación, 18.000 metros cuadrados. Esto significa un enorme apoyo financiero para la Bienal porque es el pivote que tenemos para nosotros desde hace unos 6 meses. Hay una gran inversión económica allí. Asimismo el Parque de Artes y Oficios, en Bell (que era un pueblo estigmatizado, con grandes problemas sociales). Y el hecho de que la Bienal se ubique allí y cuente con el apoyo del alcalde y director del Parque, el arquitecto Carlos Pinto, significa un sitio completamente patrimonial, uno con la naturaleza, y que está ocupado por tres pabellones. También hay inversiones de empresas privadas y del sector público.
Lucrecia Piedrahita Orrego, curadora del BIAM. foto: Cortesía de Mateo Londres
Completamente. El curador es un observador de profesión. Elige, crea una narrativa y acerca la obra, el artista y el espectador. Pero no sólo elige, sino que hace encajar cada una de estas piezas en el espacio museográfico, en el discurso narrativo, para que el espectador venga y encuentre un hilo conductor. Pero también con la curaduría está el liderazgo del gobierno de Antioquia, a través de Andrés Julián Rendón, la Dirección de Cultura con Roberto Rave, y Se suman gerentes, asistentes de curaduría, se suma toda la parte administrativa, se suma el equipo creativo de marca y comunicación, se suma mediaciones, se suma todo el equipo de producción, el equipo de museógrafos, operadores logísticos.Allí, juntos, lo que hacemos es construir ese edificio donde cada parte tiene que funcionar, porque ese edificio tiene que responder a la estructura, a la sostenibilidad para lograr economía de medios, para sostenerse en términos de gestión y marketing, en un sentido curatorial, conceptual, intelectual. Entonces, al final, la Bienal realmente se convierte en un edificio en el que participan todos estos actores que mencioné. Y haz que parezca tan sólido El empresario quiere decir: «Apuesto porque veo que esta inversión dará sus frutos». y será proyectado hacia el futuro. BIAM tendrá un efecto a largo plazo: una marca de ciudad-región”.
